Выпуск № 95

Здравствуйте!

С каждым днем растет число любителей лоскутного шитья, и это не может не радовать!

Но вместе с этим встает и вопрос, что делать тем, кому интересен этот вид творчества, кто хотел бы заниматься им регулярно, общаться с единомышленниками и делиться находками и работами, но не состоит ни в каком лоскутном клубе? Ведь не секрет, что создание подобного клуба – дело не из легких, а уже существующие клубы, конечно, не могут принять всех желающих.

Чтобы помочь таким «любителям-одиночкам», мы в Школе лоскутного шитья Марины Концевой (СПб) решили создать Объединение Любителей Лоскутного Шитья и назвать его “Academia”.

Для чего? Что там будут делать? – в первую очередь общаться.

Делиться информацией о конкурсах и фестивалях, показывать фотографии, привезенные из поездок или найденные в интернете.

Рассказывать о каких-то новых или необычных приемах или способах лоскутного шитья.

Приглашать на творческие встречи уважаемых мастеров.

Показывать друг другу свои работы и говорить о них. Возможно, вам захочется сделать какой-то свой общий лоскутный проект или поучаствовать в чем-то подобном. А в перспективе (почему бы и нет?) проводить выставки работ участниц Объединения.

Мы не претендуем на роль обучающей и направляющей общественной организации, нет. Наша цель – дать рукодельницам то, в чем они нуждаются, т.е. общение и единомышленников.

Встречи будут проходить в музее Профобразования (СПб, ул. Марата, 64) по воскресеньям, один раз в месяц с 11 до 13 часов. Стоимость участия – 300 руб.

Первая встреча состоится 18 марта. 

На ней вы увидите фотографии с последнего Токийского лоскутного фестиваля; приглашенный мастер М.В. Концевая расскажет о своей работе по фотографии в рамках проекта «Мой город»; Фоломьева Е.А. поделится советами, как продавать свои лоскутные изделия в интернете.

Тогда же вы сможете высказать свои пожелания по работе Объединения, чтобы дальнейшие встречи были как можно более интересны и полезны.

Так же я воспользуюсь случаем пригласить питерцев и гостей нашего города на занятия в Школу лоскутного шитья. Мы любим лоскутное шитье и постоянно ищем новую и интересную информацию для вас.

В качестве темы выпуска сегодня я хочу предложить вам "разрезалки":

Сразу оговорюсь, этот метод - не мое изобретение. Однажды я увидела видеоролик в Интернете, где Рики Тимс играючи кроил ножом безо всякой выкройки детали подобной картинки. И так у него ловко получалось, что мне, конечно же, захотелось тоже попробовать. А потом в блоге у Татьяны Шмидт я обнаружила описание подобной техники. Значит, делаем "разрезалки"!

Итак, запасаемся материалами - ткань двух видов и бумага для схемы.

Я использовала Freezer Paper только потому, что она у меня есть и с ней крой удобнее. Но пусть ее отсутствие не останавливает вас - всегда можно найти соответствующую замену, например, ту же кальку.

Вот схема "разрезалки" поподробнее.

Рисунок делится на две большие части, стебелек с листьями и чашечка. Поэтому первая линия разреза делит лист пополам (это линия №1). Потом нижнюю часть делим двумя линиями (2 и 3 соответственно), формируя стебель. Дальше - листочки, по две линии на каждый (4-5 и 6-7). Обратите внимание, что линии 4 и 6 идут от стебля до самого края детали, ведь это линии разреза.

Аналогично делим-"разрезаем" линиями верхнюю часть. Не забывайте нумеровать нарисованные линии, это важно!

Дело в том, что сшивать детали мы будем в обратном порядке. Т.е. если делали разрезы в нижней части 2-3-4-5-6-7, то сшивать будем сначала 6+7, затем 4+5, потом 3-й разрез и только потом 2-й.

Соответственно, как вы уже поняли, по линии №1 будем сшивать в самую последнюю очередь.

Складываем два куска ткани оба лицом вверх, а на них накладываем нашу схему.

Т.к. у меня freezer paper, то я просто приутюжила лист на верхнюю ткань.

И разрезаем по намеченным линиям в соответствии со схемой.

Я поторопилась и разрезала по всем линиям. Конечно, пришлось скалывать булавками все детальки, чтобы не запутаться. На будущее решила, что буду разрезать только те части, которые в данный момент шью - нижнюю или верхнюю, например.

Теперь нам понадобится побольше пространства на столе, чтобы разложить оба рисунка, меняя местами детальки из разных тканей. К сожалению, фотографию сделать вовремя не сообразила - в данном случае у меня получился зеленый цветок на коричневом фоне и коричневый - на зеленом.

Теперь задача - сшить все детали по размеченным линиям.

Как вы помните, мне надо в нижней части сначала сшить листочки, и только потом притачать их к стебельку.

Кто мастерски владеет швейной машиной, у тех не возникнет сложностей с подобными "кривыми" линиями шва. А остальным можно посоветовать два способа.

Первый - нанести контрольные метки на обоих сторонах шва и тщательно совмещать их при сшивании (как на фото). Второй - "танцевать" от середины рисунка, разгоняя излишки к краям. Т.е. в данном примере постараться сделать ровной ту сторону детали, которая будет потом пришиваться к стеблю.

Но при этом выберите что-то одно (один способ), чтобы не получилось разнобоя.

Чтобы ускорить работу, я одновременно сшивала одинаковые детали из каждого набора.

И вот результат!

Но мастер-класс Татьяны Шмидт мне настолько понравился, что я тоже захотела сшить деревья в этой технике (вы знаете мою любовь к ботанике!)

Здесь кривых швов было гораздо больше и поэтому разница между схемой и готовым полотном более заметна.

А "близнеца" предыдущего образца я вставила вот в такую работу (заодно попрактиковалась во вшивании круга)

Вывод: надо шить! Способ достаточно несложен и интересен. Лично меня он привлекает своей некоторой непредсказуемостью, особенно если кроить без предварительного чертежа, как Рики Тимс. Кстати, надо обязательно попробовать!

В качестве полезного совета я предлагаю вам совет от Ann Fahl (http://annfahl.blogspot.com/ )

 Энн сетует, что часто на выставках встречаются квилты, на которых явственно видны складки после того, как квилт складывали для транспортировки. Чтобы этого не произошло, Энн советует либо сворачивать работу в трубу (лицевой стороной наружу!), либо воспользоваться ее советом.

Надеюсь, вам все будет понятно из ее рисунков:

1. 2.     3.

4.   5.     

Т.е. предлагается складывать полотно не по середине, и не строго по вертикали-горизонтали. При таком способе, конечно, следы от складок никуда не денутся, но будут не столь заметны, как если бы вы сложили полотно обычным способом.

На сегодня это все.

С искренними пожеланиями радости от творчества

Ваша Елена Фоломьева.

Copyright © 2012 by Елена Фоломьева. Все права защищены.

Запрещено полное воспроизведение материалов рассылки без согласования с автором.